孙天牧简介

孙天牧是书法家孙墨佛长子，自幼受家庭影响，酷爱书画。1927年入开封两河中学读书，两年后转入开封河南艺术学校。1930年就读于北平华北大学艺术系，攻国画，1953年加入北京中国画研究会，先后应聘为沈阳博物馆、北京荣宝斋、故宫博物院等单位复制古画，1958年到太原山西艺术学院任教，不久因病辞职。1960年到吉林省艺术学院国画系任教，1975年退休。1985年11月被聘任为中央文史研究馆馆员。他是济南孙墨佛孙天牧父子书画馆名誉馆长。

1927年入开封两河中学读书，两年后转入开封河南艺术学校。1930年，就读并毕业于北平华北大学艺术系，攻国画，受业于于非闇、赵梦朱、李苦禅等教授。

1933年毕业后回原籍。

1938年，在天津从师陈少梅先生学习绘画艺术并确立北宗山水的绘画风格。

1948年，在徐州举办首次个人画展。

1953年，参加解放后首届全国美展。作品《山居图》、《南山翠屏》等，经齐白石先生介绍，同年参加中国画研究会。

1954年，应聘沈阳故宫博物馆、北京荣宝斋、北京故宫博物院临摹唐、宋、元、明历代绘画作品。至今这些作品在上述单位仍替代原作向公众展出。

1958年到太原山西艺术学院任教，不久因病辞职。

1960年，任教于吉林省艺术学院国画系，其间系统总结北宗山水画论并完成新技法在作品中的实际应用。

1972年，参加北京饭店国画绘制工作。

1975年退休。

1985年11月，任聘中央文史馆馆员，父子同为中央文史馆馆员至今只有孙墨佛、孙天牧先生

1927年天牧随父赴豫，进入河南艺校学习绘画。三年后，又考入华北大学艺术系继续深造。1937年后，天牧移居天津，从学清代“四王”山水，转向专攻明代沈周和董其昌画法，同时，对北宗山水名家唐寅、仇英格外喜欢，他和很多学艺术的一样常常会眼高手低，天牧虽终日苦练，仍不得要领，盼有人为自己指点迷津。孙天牧的岳父是卢之美，也是山东莱阳人，卢先生早年留学德国，随医学博士容克学西医，且精通德语。天牧遍览这些平生难得一见的古代名迹，一看就是两三个钟头，兴奋、激动，真是难以言表。主人招待也极周至，还常常讲述画的来历和优劣以及各位画家的“绝妙”处，天牧眼界大开，见识猛增。后来熟了，还去临摹，如宋人画的《雪窗观梅图》、《望月图》、《听泉图》；如明人画的《树荫联吟图》、《溪山行旅图》等等。这期间他的画技又大大长进。岳父本人也爱书画，还是个收藏家，曾收藏有元代赵子昂的《仕人骑马图》、八大山人、石涛、刘墉等人的作品，以及

孙天牧对传统山水画法具有渊博的知识和深厚的功力，尤精于北派山水；他临摹的古画，几可乱真。宋董源《夏景山口待渡图》、王晋卿《渔村小雪图》、赵伯驹《江山秋色图》、李成《寒鸦图》、元赵子昂《秋郊饮马图》以及唐宋元各名家山水画册等都有他的复制品，分别为北京故宫博物院及沈阳博物馆收藏，并替代原画展出。他虽届耄耋之年，仍继续挥笔，其作品工细潇洒，清丽典雅，能为祖国绚丽多姿的大好河山传神。中央文史研究馆出版的《全国文史馆馆员书画作品选》、《全国文史研究馆书画藏品选》、《中央文史研究馆馆员作品选集》和《诗书画》丛刊等均有刊载。

牧老除有着别人没有过的运气和机缘，也有着“文革”时难忘的苦难：孙家过去算是个旧式家庭，在“横扫一切”的年代里，红卫兵把大字报贴到他家的院里、屋里，年迈的墨佛公虽没遭批斗游街，但也“不能乱说乱动”，被关在屋里抄“语录”。天牧先生身为教师，自然是首当其冲，先被赶下讲台，不能再教课。又因查不出“历史问题”，且无“现行活动”，于是被勒令去看传达室，前后近10年之久。天牧先生为人一向忠厚正派，心怀坦荡，对同时被批被改造的同事们常常表示关心，像张伯驹、潘素夫妇就得到他不少开导和友爱。那时他非常牵挂北京家里，连连写信给妻子卢氏，说赶紧把家里的“四旧”——字画、古书、古瓷等等处理掉，以保老小平安。妻子回信说处理了，他才放心。“文革”结束时，卢夫人才告诉他，她把那些字画都叠成信封大小的纸块儿，有几百个，然后偷偷藏好。牧老知道后，忍不住流下眼泪，大声向妻子说：“我真不知怎么感谢你呀！”

1973年，北京饭店接到周

孙天牧的画仿佛从很久远的年代走来，能感到古朴之风和清雅之气，苍劲的悲凉之中身怀淡泊名利、宁静致远的境界。孙天牧的画给人留下的第二印象是：风格独特，卓然不群。他不愧为陈少林之后北宗山水第一人，他的画神气自然，有北宗山水最为原始的真实自然和纯正无暇，原汁原味的笔墨技法，巧夺天空的鬼斧神工，让我们置身于北国山水的雄秀绵延的氛围里，感受她那空灵闲适、清净淡然的高深莫测的境界。孙天牧先生既循古法，又创新意，是自然本体和心灵本体的完美展示。由此，启功先生在为孙天牧作序的文中评价孙天牧的艺术成就：“画承陈先生（少梅）嫡乳，深得宋贤遣矩，笔力坚卓，设色大方，虽寿登九十无丝毫暮年风貌。”

纵观孙天牧先生的绘画之路，不难发现它有着坚强执著的信念。十年寒窗，潮起潮落，而他依然手不释笔，把绘画当成生命的倾诉和灵魂的居所。天牧老人从摹写到创作，艺术的态度十分严谨。他对南宗、北宗的区别归纳为“积墨法”、“泼墨法”道破“玄

近代画家得宋贤山水人物遗传者，首推衡山陈少梅先生，然承陈先生嫡乳者，首推孙天牧先生。孙先牧先生的绘画深得宋贤遗矩，今年寿登九十有九，诚如启功先生所评价的那样，“笔力坚卓，设色大方，无丝毫暮年面貌”。

孙天牧老人从摹写到创造的多年临池经验，基于自我独到的艺术感情，每一幅画的用笔用墨都是干湿浓淡一遍完成的“泼墨法”。这个被老人一语道破的“玄机”，虽然看起来似乎只涉及绘画技法的层面，但它却是解读包括老人作品在内的宋贤山水画法的一把钥匙。另一种山水画法则是“三皴九染”的“积墨”法。纵观陈少梅先生和孙天牧先生的画都是一遍画就、一气呵成之作，没有充沛的传统功力是无法实现的，那些挥洒自如的笔线和富于节奏感的墨点、墨块都反复印证了老人对传统笔墨的谙熟。其整合、发挥传统技法的能力令人拍案叫绝。对此我们从《家声危石》、《古柏高士图》等作品可以领略一二。

上世纪50年代他的十几幅仿古作品一鸣惊人，在绘画界和博物馆学界

全国政协副主席、中共中央统战部部长杜青林致信祝贺著名无党派爱国人士孙天牧先生百岁寿辰及画展，并祝愿健康长寿。杜青林在贺信中说，“欣闻先生画展于百岁寿辰之际开幕，令人欣喜！”杜青林高度评价了孙天牧先生的艺术成就，指出：“先生作品展现了传统山水画的博大精深，饱含着对祖国壮丽山河的挚爱情深，令人敬佩！”

孙天牧先生师从陈少梅先生，多年研习自唐、宋以来传统山水画名家的技法和风格，并潜心研究北派山水画，其山水画工细潇洒，清丽典雅，在继承传统的基础上形成了自己的独特风格。

温家宝总理高度评价了孙天牧先生的艺术成就，“循古法而出新是先生对中华绘画的重要贡献”，“看了先生题画，如见其人。”

2010年9月26日，北派山水画家孙天牧永失画笔，在北京医院逝世，享年100岁。孙天牧的家属表示，其追悼会将于2010年10月11日上午在八宝山举行，而其遗愿是将自己的遗作捐赠给国家级博物馆。