唐玉成简介

唐玉成大师一生会戏不下百出，唱念做打无不精通，均有创新和继承。其代表剧目如下：

《审头刺汤》

1949年，他参加了虞城县人民剧团，还先后演出过现代戏《小女婿》、《王贵与李香香》、《白毛女》、《传枪》等。

幼年丧父，随母至外祖父家居住。

1904年入玩友班，攻花脸、红脸。

1906年入夏邑罗家班学艺，师从况凤仙。

1920年又拜师冯垛，赐名玉成。

1921年入夏邑程家班演出，始有名声。

1925年，唐玉成回到虞城，与当时的豫剧名家王彦山、张永兰、黄儒秀等人合作。唐玉成在演唱过程中，吸纳百家之长，化为己有，逐渐形成了自己独特的流派。

1937年，唐玉成与王彦山、张永兰一同加入虞城县城西大街地主刘二老掌管的戏班。

1938年，虞城县城沦陷，刘二老及其家族逃出虞城，该戏班变成了由艺人们自己联合管理的公义班，长期在朱集车站的单凤舞台演出。这时候的唐玉成，已经成为声震百里的“红脸王”。当时朱集车站有个车站大舞台，由乡绅李三甲主力、著名武小生黄儒秀领班。为了拢住这位“红脸王”，车站大舞台除给唐玉成开出高薪外，黄儒秀还认唐玉成为义父。

1948年投国民党55师随军演出。

1949年春，唐玉成及戏班人员被虞城县人民政府接收，唐

其代表剧目如《火烧纪信》、《串龙珠》、《黄鹤楼》、《反阳河》、《地塘板》、《刘墉下南京》，上海唱片社灌均灌有唱片。

在演唱时，多是真假嗓结合，先低后高(一般由C调升到E降调)，刚柔相济，浑厚朴实，耐人寻味。他特别擅长运用偷字、嵌字、闪板及哀颤(寒颤)等巧妙唱法，使人听起来既感到粗犷豪放，又别具风采。

冯纪汉在《向优秀的传统学习》一文中，对他在《火烧纪信》中扮演的纪信给予了高度评价：“唐玉成通过自己的唱腔和表演，从犹豫到自愿，表演得很有层次，而且合情合理。一个68岁的老人，还能够作出这样的表演，特别是唱腔还那样洪亮优美，如果没有高深的艺术造诣，是难以达到这样境界的。”

唐玉成一生对艺术精益求精，对求艺者真诚传授，深得同行的敬重。有很多演员如刘玉龙、朱勤堂、张万云、杨启超、刘新民、李宪臣、史红光等，都受过他的教益。特别是后起之秀刘忠河，虽未得到唐玉成亲授，但他通过唐玉成的唱片进行学习，在继承唐玉成的演唱艺术上，取得了比较好的成绩，使唐门红脸流派艺术得到继承和发展，受到观众赞赏。

唐玉成是豫东红脸的集大成者，曾跟孙照

河南红脸在豫东，豫东红脸出唐门。自唐玉成以其独特的高亢激越的唱腔创立红脸一派以来，红脸就成了广大戏迷津津乐道的话题。“耕者忘其犁，锄者忘其锄，来归相怨怒，但为红脸殊”。

由于唐玉成老师去世的较早，再加上种种复杂的原因，红脸唱腔一直没能登上官方舞台，但在民间，红脸戏依旧被人喜爱，在网上，年轻的红脸戏迷越来越多，有关红脸的争论越来越激烈，对红脸的探讨越来越深入，探讨的问题之一就是豫东唐门继承者的流派划分。

大弟子，解放前即拜师，建国初期，因其名气太盛，被人下药毁了嗓子。其子李自珍为原商丘专区豫剧团（先商丘豫剧院）团长，已退休,朱坤芳奶师即为李克让。

艺名大唐。其人以柘城豫剧团为基础，与潘玉成搭档（潘玉成亦私淑其唐门老生，帽翅功已臻炉火纯青之地），声名远播。

此一路的再传弟子有张家训、陈传明等。

代表剧目：《刘墉下南京》、《白马关》、《龙虎斗》(（即《大辕门》）。

艺名二唐，为唐玉成亲传弟子，虞城县人。朱勤堂

大本嗓混合嗓并用，大本嗓为主。以杨启超为代表，这路唱腔以唐先生唱腔为基础、结合自身嗓音条件、吸收其他艺术精华运用本嗓和假嗓的结合音演唱所形成的唱腔体系，讲究流畅、婉转。学起来容易，但学到骨髓不容易。

代表人物：谢庆军、朱坤芳、赵辉、景富仓。

代表剧目：《刘公案》、《龙虎斗》、《串龙珠》、《闯幽州》等。

唐门本嗓路，以李克让为代表，这路唱腔以模仿唐先生为主要风格，善用唐门唱腔艺术技巧绝活，追求其惟妙惟肖，以继承为主。此派基本使用大本嗓，唱腔花哨华丽，此派对嗓音条件要求较高。

代表剧目：《取荥阳》、《泗水王》、《串龙珠》等。

代表人物：汪振堂、刘新民、付克恭、刘忠河、于福礼、洪先礼。

假嗓路，以刘玉龙为代表，这路唱腔以假嗓吐字发音，唱腔工整婉转，音色明亮，多以二红脸（箭衣红脸）应工，偶尔也演武生。

代表剧目剧目：《龙虎斗》、《刘公案》、《南阳关》等。

代表人物：潘玉成、张家训、陈传明等

真嗓和假嗓并用，但以假嗓为

一代宗师唐玉成先生创立了唐门艺术，被誉为豫剧“红脸王”，成为豫东调的主要代表者，为豫剧红脸行当开辟了一个新的领域，对于豫剧老生流派的确立与发展起着关键性作用。其唱腔特点具有深厚群众基础和顽强的生命力，影响了豫东、鲁西南和苏、皖地区。唐门传人刘新民、张枝茂、谢庆军等依然活跃在舞台上，和业余剧团搭班。

唐玉成十一、二岁即入当地子弟班学唱，先攻淮花脸后改老生，十五岁正式入夏邑县南罗楼科班学艺，拜况凤仙为师。三年期满后，先后在夏邑县的龙虎班，马牧集的张家班，虞城县利民镇的刘家班，商丘县的万家班、老八班等入伙唱戏。这期间他接触了孙门、李五、郭大六、冯垛等著名老生演员，并能取其所长，特别是孙照灯（著名红脸，又名孙门）的唱腔及表演艺术对其影响颇深。但他并非简单模仿，而是根据自己嗓音特点，使用真嗓发音，并吸收了坠子、大鼓书的唱腔，创立了别具一格的唐门流派唱腔。

唐玉成一生正直善良，对艺术精益求精，创造了一个个鲜

《豫东唐门戏曲艺术的传承和发展》

——-张卫在纪念唐玉成先生诞辰115周年暨唐门戏曲艺术研讨会上发言　　唐玉成先生是豫东调戏曲艺术之集大成者，在学习和吸收先贤和前辈艺术的基础上，自我发展、自我创新，形成了独特唱腔风格和艺术体系，自成一家，成为豫东唐门的开山祖师。他首创豫东调上五音大本嗓发音的方法，结束了“河南呕”在豫东调的延续，为河南梆子逐渐演变成豫剧奠定了基础；1962年他参加了河南名老艺人汇演，语惊四座，技压群雄，被誉为“红脸王”、豫剧“麒麟童”；其门下弟子众多，艺术风格影响至苏、鲁、豫、皖、冀甚至包括青海新疆台湾等地区；以至于可以这样说，你可以说没有听过唐先生本人的戏，但是你肯定听过豫东唐门的红脸戏，为豫剧的传播和发展做出了巨大的贡献；他的代表剧目更是不胜枚举如《取荥阳》（即《火烧纪信》）、《闯幽州》、《碰碑》、《串龙珠》、《白玉杯》、《刀劈杨藩》等多达100多部，在赴省汇演时，率领门下