杨立青简介

杨立青，当代著名作曲家，音乐理论家，教授（博士生导师），1942年出生于音乐世家，四川渠县人。先后毕业于沈阳音乐学院作曲系（本科，1970年）、上海音乐学院作曲指挥系（硕士研究生，1980年）及联邦德国汉诺威高等音乐学校（钢琴硕士、作曲博士研究生，1983年）。

上海音乐学院副院长（1996年4月-2000年11月）

上海音乐学院院长（2000年11月-2009年2月）

奥地利萨尔茨堡莫扎特音乐学院客座教授（1990年）

美国康奈尔大学驻校访问教授（1995年）

中国音乐家协会理事暨创作委员会副主任和对外联络委员会委员

中国艺术教育促进会副会长

上海市文联委员

上海音乐家协会副主席

上海现代音乐学会会长

上海市第3届学位委员会委员

上海欧美同学会常务理事暨文化艺术分会会长

东亚细亚作曲家联会副主席

新加坡国立音乐学院顾问及新加坡华乐团艺术咨询团成员等

2013年6月10日15时20分，杨立青教授因罹患肺癌在上海逝世，享年71岁。

杨立青多年来从事音乐创作及现代作曲技法、管弦乐配器技法的研究。论著有《梅西安作曲技法初探》、《管弦乐配器风格的历史演变概述》、《管弦乐配器法教程》、《西方后现代主义音乐思潮简述》等。

有声乐套曲《唐诗四首》、《洛尔迦诗三首》、交响叙事曲《乌江恨》、管弦乐《忆》、《节日序曲》、交响舞剧《无字碑》（与陆培合作）、二胡与乐队《悲歌》、《荒漠暮色》、电影《红樱桃》音乐、五重奏《思》等，由包括中国国家交响乐团、中国爱乐交响乐团、上海交响乐团，上海乐团，上海广播交响乐团，上海音乐学院管弦乐队，中国音乐学院华夏乐团及联邦德国汉诺威新音乐团，西南德广播交响乐团，（德国）匈牙利爱乐交响乐团，挪威斯特万格交响乐团、墨西哥国家交响乐团、日本名古屋交响乐团，神奈川爱乐交响乐团，新加坡国家交响乐团，韩国汉城爱乐交响乐团，香港中乐团在内的中外音乐表演团体多次公演于国内，港，台地区及美，英，法，德，奥，挪威，墨西哥、日，韩，新加坡等国，入选汉诺威新音乐节（德国），里昂现代音乐节（法国），阿斯派克特现代音乐节（奥地利），亚洲艺术节（香港），亚洲现代音乐节（日本横滨）等重要国际音乐节，并获中国唱片奖作曲比

曾担任多届亚洲音乐节、上海国际广播音乐节、台湾莫扎特钢琴协奏曲比赛（1999）、台湾文建会民族音乐创作比赛（2002）、首届及第二届上海国际青年钢琴比赛（2001及2003）、第四届柴可夫斯基国际青少年钢琴比赛（2002）、第二届国际-E-钢琴比赛（美国，2004）等重大赛事国际评委会委员。曾获国家人事部授予的“有突出贡献的中青年专家”称号（1992年）。获国务院特殊津贴（1993年）。

其传略已被收入《中华人物大典》、《中国高等教育专家名典》、《世界华人文学艺术界名人录》、《新中国留学归国学人大辞典》及英国新版《格罗夫音乐与音乐家辞典》，英国剑桥国际传记中心编辑的《世界名人录》、《二十世纪杰出人士》、《二十世纪杰出音乐家2000人》，《国际音乐名人录》及美国国际传记中心编辑的《国际杰出学者》等辞书。

看待当代音乐民族化

用我今天的观点来看，民族风格的认识，倘若某部音乐作品具有鲜明的“民族风格”或“地方色彩”，固然是十分可喜，但不是我们必须刻意去追求的，也不是不可或缺的。相比之下，作品的个性，对于作曲家来说要更为重要。只有民族性，是远远不够的。我记得里盖蒂曾说过，“莫索尔斯基、亚纳切克、艾夫斯之所以伟大，并不仅因为他们是俄国的、捷克的，或美国的作曲家，而首先因为他们是莫索尔斯基、亚纳切克和艾夫斯”。我觉得，任何“民族风格”都是历史地形成的，它受到政治、经济、社会、地理、语言、气候等多种因素影响，这些因素都是处于变化之中，风格的确立是相对的，风格的游离倒是绝对的。比如说，我们总不能因为生活在今天高科技时代的上海，生活风俗和语言习惯都远远不同于刚开埠时候的上海人，就去指责当代上海人丢失了他们的“传统”与“风格”。

作为一个现代作曲家，要真实地反映、表达他对自己跻身于其中的时代。对社会、生活的认识和

第八届全国音乐美学学术研讨会欢迎词（杨立青）

摘要：尊敬的各位嘉宾、各位来自全国各地出席会议的代表们：老师们、同学们：大家上午好！非常高兴在深秋季节迎来各位贵宾，尤其在迎接改革开放30周年和上海音乐学院建院81周年的喜庆日子里，我们在上海音乐学院共襄盛举，探讨音乐美学学科建设与发展问题。在此，我谨代表上海音乐学院对各位远道而来的与会代表和嘉宾们表示热烈的欢迎！

联邦德国当代音乐鸟瞰（斯德凡·弗里克[德]杨立青[译]）

摘要：当代音乐的多样性与概况与世界各国相比，联邦德国当代音乐的基础条件就其多样性而言是独一无二的。仅拿德语中相关的术语来说，与近一百年来的“严肃”音乐及其演出、出版相关联的同义词的数量就特别巨大，它可以使人对当今德国在审美上的宽泛范围有一个初步的印象，比如说：当代音乐、20或21世纪音乐、现代音乐、我们这个时代的音乐、当今的音乐、热门话题音乐（topicaloracutemusic）

创作时间

作品名称/委约

体裁及编制

详情

1962-64年

《山西民歌钢琴曲九首》

钢琴独奏

唐瑾2012上海音乐学院出版社

1963-64年

《前奏曲-水车》

独奏/钢琴

河南大学出版社出版乐谱

1963-64年

《前奏曲-悼念》

独奏/钢琴

乐谱遗失

1963-64年

《走西口》变奏曲

独奏/钢琴

乐谱遗失

1963-64年

《小奏鸣曲》

独奏/钢琴

杨鸣，人民音乐出版社

1969-70年

《白毛女》

小提琴协奏曲/小提琴与钢琴版

阎泰山（小提琴）、杨立青（钢琴）1970年5月首演于沈阳音乐学院

1973年

《新苗》

舞剧音乐/管弦乐队

沈阳音乐学院管弦乐队1973年首演于沈阳

1973年

《节日之夜》

舞剧音乐/管弦乐队

沈阳音乐学院管弦乐队1973年首演于沈阳

1975年

《杜鹃山》

钢琴伴唱/女高音、男中音、打击乐与钢琴

宫香云（女高音）、杨立青（钢琴）等1975年首演于沈阳

1975年

《出海》（与徐占海合作）

钢琴协奏曲/钢琴与民族管弦乐队

杨立青（钢琴）19

“管弦乐配器风格的历史演变概述(一)”，《音乐艺术》，1986年02期。

“管弦乐配器风格的历史演变概述(二)”，《音乐艺术》，1986年03期。

“管弦乐配器风格的历史演变概述(三)”，《音乐艺术》，1986年04期。

“管弦乐配器风格的历史演变概述(四)”，《音乐艺术》，1987年01期。

“管弦乐配器风格的历史演变概述(五a)”，《音乐艺术》，1987年02期。

“管弦乐配器风格的历史演变概述(五-六)”，《音乐艺术》，1987年03期。

“历史悲剧的真实写照——朱践耳新作《第一交响曲》评介”，《人民音乐》，1986年第8期。

“谈朱践耳《第一交响曲》创作技法”，《音乐研究》，1987年第1期。《当代欧洲音乐中的“新浪漫主义”与回归倾向》，《福建音乐》1987年第2、3、4期（总第76、77、78期）连载。

“由‘补课’说开去”,《人民音乐》，1987年08期。

“现代音乐记谱法的沿革及其分类问题”，《

著名音乐家、上海音乐学院前院长杨立青教授，因病医治无效，2013年6月10日下午在沪离世，享年71岁。杨立青在作曲、音乐理论、音乐教育、钢琴演奏等领域均有所长，尤其在引导和推动中国现代音乐创作发展、研究和介绍西方现代音乐动态、向国际音乐界传播中国现代音乐创作成果等方面作出了卓越贡献。

杨立青在担任上海音乐学院院长的8年多时间里，将主要精力投入到学院发展的管理和建设之中，使这所中国历史最长的高等音乐学府人才辈出、成果纷涌。他担任各类音乐比赛、作品征集及上海之春、中国上海国际艺术节等音乐活动的评委会主席和艺委会成员，为音乐作品、人才的脱颖而出和上海的文化发展，发挥了重要的作用。他还因出色完成上海世博会开幕式文艺晚会第二幕《江河情缘》的创作配乐，获得一致好评。

杨立青病逝的噩耗传出，音乐界人士纷纷表达悲伤沉痛之情。两年前曾由杨立青担任钢琴伴奏在上海大剧院举行中国现代歌曲独唱音乐会的青年歌唱家沈洋说：“