余文襄简介

余文襄自小酷爱陶瓷美术、拜高师学艺、练就了扎实的雪景绘画功力，随着功底的不断扎实，其作品，布局自然，主次分明，意境深远，极富诗意，他在继承传统雪景技法的基础上，另辟途径，在岁寒萧索、冰天雪地的景致中表现春的信息和勃勃生机，作品充满纯朴庄重的意境，富有浓郁的生活气息，被人誉为“雪景大王”。余文襄一贯重视传统，在传统上下过很深的功夫，但绝不为传统所束缚。他早年创作的精晶、瓷板画“踏雪寻梅”，在构图上，—反当时流行的段叠式旧章法，大胆采用前人并不多见的“高远”构图法，非常巧妙的将近景、中景、远景的层次层层推进，井井有条而又富于变化，境界显得是那样幽深；引人入胜；山石、树木；流云等景物穿插有致；小杯、溪水、人物、草舍安排得当。整个画面显得和谐、丰富、别致，人、水、树、石在白雪皑皑的世界里静中有动、以静为主，饶有诗情画意。特别引人注目的是，那正在小桥上缓缓行走的小书僮肩上扛的那株梅花枝，·虽然着笔不多

2011年1月22日，由景德镇市民间民俗文化协会、景德镇市民族民俗文化抢救与保护中心报江西省艺术工作委员会审核，提交中国陶瓷美术荣誉与职称颁证仪式酝酿，经得近百名中国陶瓷美术高级人才、大师、教授、新闻媒体代表意见，由正式代表举手表决，一致同意追忆其为“中国陶瓷美术大师”荣誉称号。

藏品特征：这只粉彩山水雪景笔筒高17厘米，口沿直径20厘米。笔筒的器壁上绘有雪景、山水和人物，并写有“积雪初霁”四个字，以及“丙甲冬月余文襄画于珠山”的落款。笔筒的底部的款识为“景德镇第一美术合作社，画瓷室，一九五六年”。笔床和笔筒都是搁放毛笔的专用器物，南朝徐陵在《玉台新咏序》中说：“琉璃砚盒，终日随身；翡翠笔床，无时离手”，笔床就像今天的文具盒。据文献记载，它的材质有镏金、翡翠、紫檀和乌木，现在我们能够见到的传世器物，大多是用瓷或者是竹木制作的。在漫长的发展过程当中，文房用具不断丰富，能工巧匠们凭借着他们的想象力，利用各种材质创造出了让人爱不释手的文房工艺品。笔筒的制作除了材质的不同，绘画技法也得到了充分的体现。二十世纪初期，江西景德镇的瓷画艺人对传统粉彩画法加以改造，用粉彩原料在瓷器上绘制中国画，形成了以“珠山八友”为代表的瓷绘名家流派。余文襄，又名恂松，别号华舜，斋名“清平画室”“名

余文襄(1910-1993)是闻名遐尔的陶瓷美术家，自幼热爱大自然，酷喜作画。虽说家乡故土没有什么了不起的名山大川和楼阁胜境，但隆冬那冰雪皑皑的山峰，迷茫的无垠雪原，挂满冰棱的大树小枝…这一切都使他志驰神往、流连忘返。自古以来，冬天里北风呼啸中那飘飘洒洒的飞雪，人们都视之为吉祥之物，“瑞雪兆丰年”，表达了劳动人民对雪的美好寄托。可以说，对乡土风光的挚爱，对飞雪的无比迷恋，是促使他早年投师于当时颇负盛名、景德镇陶瓷美术鼎鼎名望的画家何华滋(俗称何花子)门下的重要原因。．在何老师循循善诱指点之下，他从临“芥子园”画谱人手，继之学习古代范宽、李成的雪景山永，同时，对清代界画家袁江、袁耀的许多作品也爱不释手，扎扎实实化过一番功夫加以悉心研究。

十年动乱，完全剥夺了老人的艺术创作自由。随着“四人帮”的倒台，特别是党的十一届三中全会的召开，余老可以说是开足了马力，鼓足了劲，真是老骥伏枥，壮心不已。用先生自

余艳春

余艳春，女，1970年生于景德镇陶瓷世家，自幼酷爱陶瓷艺术，江西省工艺美术师，景德镇美术家协会会员。景德镇“雪景大王”、中国陶瓷美术大师余文襄之孙女，余派雪景第三代传人，余惠光之侄女。自幼受祖父陶瓷艺术熏陶，耳濡目染，先后在中国书画函授大学国画系和景德镇陶瓷职工大学美术系毕业，现在与弟弟余刚创办了继承余派雪景风格的“文襄艺陶坊”。其潜心钻研其祖父传授的粉彩雪景绘画技巧，擅长釉下雪景、釉下仿古及堆雕法，对陶瓷艺术孜孜不倦的追求，其画法细腻、风格独特、构图新颖、技巧娴熟、博采众长。其作品曾多次参加市内外陶瓷艺术展，曾获市陶瓷艺术“巾帼杯”金奖，作品受到海内外陶瓷爱好者及收藏家的青睐及一致好评，大多数作品被东南亚港澳台同胞所收藏。其自小就酷爱陶瓷绘画，20多年练就了扎实的雪景绘画功力，随着功底的不断扎实，其作品，布局自然，主次分明，意境深远，极富诗意，其在继承传统雪景技法的基础上，另辟途径，